Foredrag
1. KUNSTNERISK LEDELSE OG INNOVASJON I NÆRINGSLIVET
I kunstneriske prosjekter jobber vi ofte med å navigere usikkerhet og finne kreative løsninger under press. Vi er vant til å jobbe tverrfaglig, bygge konsepter fra bunnen av og justere kursen basert på sansning og feedback i sanntid. Dette er ferdigheter som også er avgjørende i forretningsutvikling, innovasjon og ledelse.
I mine foredrag og workshops deler jeg hvordan kunstnerisk tankesett kan skape nye måter å utvikle ideer, produkter og bedriftskultur på. Hvordan kan vi jobbe mer intuitivt samtidig som vi har en tydelig retning? Hvordan kan vi skape en kultur hvor kreativitet og struktur ikke står i motsetning til hverandre, men heller forsterker hverandre?
2. TVERRFAGLIG SAMARBEID: FRA SCENEKUNST TIL BEDRIFTSPROSJEKTER
Scenekunst er en kollektiv prosess. Ingen forestilling blir til alene – den skapes gjennom tett samarbeid mellom skuespillere, regissører, scenografer, lysdesignere, teknikere og mange flere. Denne måten å jobbe på krever ikke bare presisjon og samspill, men også en dyp forståelse for hvordan man bygger et team og får ulike fagfelt til å spille sammen.
Dette er like relevant i næringslivet. Hvordan bygger vi tverrfaglige team som virkelig samarbeider? Hvordan håndterer vi motstridende perspektiver på en konstruktiv måte? Hvordan kan vi bruke teaterets metoder for improvisasjon, tilstedeværelse og kommunikasjon til å styrke bedriftskulturen?
3. DIGITAL KUNST OG FREMTIDENS OPPLEVELSER
Gjennom prosjekter som Fabrikkgata 5 (allerede i 2005, Vestfossen) Artscapes og The Poetry of Rising Echoes har jeg jobbet med hvordan teknologi kan brukes til å skape kunstneriske opplevelser som går utover det tradisjonelle scenekunstformatet. Digitale installasjoner, interaktive kunstverk og hybridforestillinger utfordrer oss til å tenke nytt om hvordan vi skaper og formidler kunst.
Men dette handler ikke bare om kunstfeltet. Flere og flere bransjer må forholde seg til digital transformasjon, publikumsengasjement og opplevelsesdesign. Hvordan kan vi bruke kunstneriske perspektiver til å skape sterkere og mer meningsfulle opplevelser – enten det er i kultursektoren, reiselivet eller i merkevarebygging?
Kontakt meg for samarbeid og pris!
1. KUNSTNERISK LEDELSE OG INNOVASJON I NÆRINGSLIVET
I kunstneriske prosjekter jobber vi ofte med å navigere usikkerhet og finne kreative løsninger under press. Vi er vant til å jobbe tverrfaglig, bygge konsepter fra bunnen av og justere kursen basert på sansning og feedback i sanntid. Dette er ferdigheter som også er avgjørende i forretningsutvikling, innovasjon og ledelse.
I mine foredrag og workshops deler jeg hvordan kunstnerisk tankesett kan skape nye måter å utvikle ideer, produkter og bedriftskultur på. Hvordan kan vi jobbe mer intuitivt samtidig som vi har en tydelig retning? Hvordan kan vi skape en kultur hvor kreativitet og struktur ikke står i motsetning til hverandre, men heller forsterker hverandre?
2. TVERRFAGLIG SAMARBEID: FRA SCENEKUNST TIL BEDRIFTSPROSJEKTER
Scenekunst er en kollektiv prosess. Ingen forestilling blir til alene – den skapes gjennom tett samarbeid mellom skuespillere, regissører, scenografer, lysdesignere, teknikere og mange flere. Denne måten å jobbe på krever ikke bare presisjon og samspill, men også en dyp forståelse for hvordan man bygger et team og får ulike fagfelt til å spille sammen.
Dette er like relevant i næringslivet. Hvordan bygger vi tverrfaglige team som virkelig samarbeider? Hvordan håndterer vi motstridende perspektiver på en konstruktiv måte? Hvordan kan vi bruke teaterets metoder for improvisasjon, tilstedeværelse og kommunikasjon til å styrke bedriftskulturen?
3. DIGITAL KUNST OG FREMTIDENS OPPLEVELSER
Gjennom prosjekter som Fabrikkgata 5 (allerede i 2005, Vestfossen) Artscapes og The Poetry of Rising Echoes har jeg jobbet med hvordan teknologi kan brukes til å skape kunstneriske opplevelser som går utover det tradisjonelle scenekunstformatet. Digitale installasjoner, interaktive kunstverk og hybridforestillinger utfordrer oss til å tenke nytt om hvordan vi skaper og formidler kunst.
Men dette handler ikke bare om kunstfeltet. Flere og flere bransjer må forholde seg til digital transformasjon, publikumsengasjement og opplevelsesdesign. Hvordan kan vi bruke kunstneriske perspektiver til å skape sterkere og mer meningsfulle opplevelser – enten det er i kultursektoren, reiselivet eller i merkevarebygging?
Kontakt meg for samarbeid og pris!
1. KUNSTNERISK LEDELSE OG INNOVASJON I NÆRINGSLIVET
I kunstneriske prosjekter jobber vi ofte med å navigere usikkerhet og finne kreative løsninger under press. Vi er vant til å jobbe tverrfaglig, bygge konsepter fra bunnen av og justere kursen basert på sansning og feedback i sanntid. Dette er ferdigheter som også er avgjørende i forretningsutvikling, innovasjon og ledelse.
I mine foredrag og workshops deler jeg hvordan kunstnerisk tankesett kan skape nye måter å utvikle ideer, produkter og bedriftskultur på. Hvordan kan vi jobbe mer intuitivt samtidig som vi har en tydelig retning? Hvordan kan vi skape en kultur hvor kreativitet og struktur ikke står i motsetning til hverandre, men heller forsterker hverandre?
2. TVERRFAGLIG SAMARBEID: FRA SCENEKUNST TIL BEDRIFTSPROSJEKTER
Scenekunst er en kollektiv prosess. Ingen forestilling blir til alene – den skapes gjennom tett samarbeid mellom skuespillere, regissører, scenografer, lysdesignere, teknikere og mange flere. Denne måten å jobbe på krever ikke bare presisjon og samspill, men også en dyp forståelse for hvordan man bygger et team og får ulike fagfelt til å spille sammen.
Dette er like relevant i næringslivet. Hvordan bygger vi tverrfaglige team som virkelig samarbeider? Hvordan håndterer vi motstridende perspektiver på en konstruktiv måte? Hvordan kan vi bruke teaterets metoder for improvisasjon, tilstedeværelse og kommunikasjon til å styrke bedriftskulturen?
3. DIGITAL KUNST OG FREMTIDENS OPPLEVELSER
Gjennom prosjekter som Fabrikkgata 5 (allerede i 2005, Vestfossen) Artscapes og The Poetry of Rising Echoes har jeg jobbet med hvordan teknologi kan brukes til å skape kunstneriske opplevelser som går utover det tradisjonelle scenekunstformatet. Digitale installasjoner, interaktive kunstverk og hybridforestillinger utfordrer oss til å tenke nytt om hvordan vi skaper og formidler kunst.
Men dette handler ikke bare om kunstfeltet. Flere og flere bransjer må forholde seg til digital transformasjon, publikumsengasjement og opplevelsesdesign. Hvordan kan vi bruke kunstneriske perspektiver til å skape sterkere og mer meningsfulle opplevelser – enten det er i kultursektoren, reiselivet eller i merkevarebygging?
Kontakt meg for samarbeid og pris!