Hva jeg har lært om innovasjon og samarbeid- Når kunstnerisk ledelse møter næringsliv.

I over 20 år har jeg skapt scenekunst for steder, bygg og områder hvor det ikke nødvendigvis er forventet at kunst skjer. Denne tilnærmingen har ikke bare skapt engasjement blant publikum, men også hos de som eier og driver disse stedene. Gjennom denne prosessen har jeg lært at kunst ikke bare kan eksistere i tradisjonelle institusjoner – den kan være en kraft for innovasjon, nye samarbeidsmetoder og verdiskaping på tvers av bransjer.

Når man jobber med scenekunst i uventede rom, er det mye som må falle på plass. Jeg har alltid hatt et klart tidspress – forestillingen må bli ferdig. Samtidig har jeg jobbet med samarbeidspartnere som har måttet tilpasse seg en kunstnerisk prosess hvor ting endres underveis, hvor rommet i seg selv former uttrykket, og hvor intuisjon og kunstnerisk sansning er like viktige som planlagte strategier. Denne dynamikken – mellom kunstnerisk ledelse og praktisk gjennomføring – har vært en stor del av min erfaring. Og den har vist meg at kunstneriske arbeidsmetoder har langt større relevans enn vi ofte tror.

Gjennom min bachelor i skuespill, master i kunstfag og påbegynt lederkurs fra Universitetet i Agder har jeg fått en faglig forankring for dette arbeidet. Men det er gjennom praksis jeg har sett hvor kraftfullt kunstnerisk tenkning kan være. Mitt arbeid har strukket seg fra scenekunst med mitt eget scenekunstkompani Loop by Laura og opplevelsesdesign i klyngegruppen Usus, til regi- og skuespilleroppdrag for Kilden Teater og Sørlandets Kunstmuseum.

Denne erfaringen har ledet meg til å utvikle foredrag og konsepter hvor kunstneriske metoder kan brukes i nye sammenhenger – ikke bare innenfor kunsten, men også i næringslivet, innovasjon og ledelse.

Hva jeg kan bidra med – og hvorfor det er relevant i dag

“The Whiteforest Hotel” Sørlandets Sykehus, avd psykiatri.

Jeg tror kunstnerisk tenkning er en ressurs langt utover kunstfeltet. Det handler om mer enn estetikk og uttrykk – det handler om hvordan vi møter utfordringer, hvordan vi leder prosesser og hvordan vi skaper engasjement. Her er tre områder hvor jeg ser at denne metodikken kan gjøre en forskjell:

1. Kunstnerisk ledelse og innovasjon i næringslivet

I kunstneriske prosjekter jobber vi ofte med å navigere usikkerhet og finne kreative løsninger under press. Vi er vant til å jobbe tverrfaglig, bygge konsepter fra bunnen av og justere kursen basert på sansning og feedback i sanntid. Dette er ferdigheter som også er avgjørende i forretningsutvikling, innovasjon og ledelse.

I mine foredrag og workshops deler jeg hvordan kunstnerisk tankesett kan skape nye måter å utvikle ideer, produkter og bedriftskultur på. Hvordan kan vi jobbe mer intuitivt samtidig som vi har en tydelig retning? Hvordan kan vi skape en kultur hvor kreativitet og struktur ikke står i motsetning til hverandre, men heller forsterker hverandre?

2. Tverrfaglig samarbeid: Fra scenekunst til bedriftsprosjekter

Scenekunst er en kollektiv prosess. Ingen forestilling blir til alene – den skapes gjennom tett samarbeid mellom skuespillere, regissører, scenografer, lysdesignere, teknikere og mange flere. Denne måten å jobbe på krever ikke bare presisjon og samspill, men også en dyp forståelse for hvordan man bygger et team og får ulike fagfelt til å spille sammen.

Dette er like relevant i næringslivet. Hvordan bygger vi tverrfaglige team som virkelig samarbeider? Hvordan håndterer vi motstridende perspektiver på en konstruktiv måte? Hvordan kan vi bruke teaterets metoder for improvisasjon, tilstedeværelse og kommunikasjon til å styrke bedriftskulturen?

3. Digital kunst og fremtidens opplevelser

Gjennom prosjekter som Fabrikkgata 5 (allerede i 2005, Vestfossen) Artscapes og The Poetry of Rising Echoes har jeg jobbet med hvordan teknologi kan brukes til å skape kunstneriske opplevelser som går utover det tradisjonelle scenekunstformatet. Digitale installasjoner, interaktive kunstverk og hybridforestillinger utfordrer oss til å tenke nytt om hvordan vi skaper og formidler kunst.

Men dette handler ikke bare om kunstfeltet. Flere og flere bransjer må forholde seg til digital transformasjon, publikumsengasjement og opplevelsesdesign. Hvordan kan vi bruke kunstneriske perspektiver til å skape sterkere og mer meningsfulle opplevelser – enten det er i kultursektoren, reiselivet eller i merkevarebygging?

Hvordan jeg ønsker å dele dette videre

For meg handler dette ikke om å bare snakke om kunst – det handler om å bruke kunstneriske metoder i praksis for å løse reelle utfordringer. Derfor tilbyr jeg foredrag og workshops hvor deltakerne får innsikt i hvordan disse metodene fungerer, samtidig som vi ser på hvordan de kan anvendes i deres egen kontekst.

Jeg ønsker å bidra til en større forståelse av hvordan kunstnerisk tenkning kan berike både næringsliv og samfunn. Ikke ved å tilpasse kunsten til næringslivet, men ved å vise hvordan kunstens arbeidsmetoder kan gi nye perspektiver på innovasjon, samarbeid og ledelse.

En åpen invitasjon til samarbeid

Dette er et område jeg brenner for, og jeg er alltid åpen for dialog. Kanskje du jobber i en bedrift eller organisasjon hvor kreativitet, samarbeid eller digital innovasjon er viktige temaer? Kanskje du ser et behov for nye metoder for problemløsning eller teamutvikling?

Jeg vil gjerne høre fra deg. Ta kontakt hvis du vil vite mer om foredragene, eller hvis du har tanker om hvordan kunstneriske metoder kan brukes i din bransje.

La oss utforske dette sammen.